近年來，時尚可持續(xù)性設(shè)計已經(jīng)成為時尚界熱議的熱門話題，許多新生代設(shè)計師通過創(chuàng)新的方式推動著這一領(lǐng)域的發(fā)展，許多年輕設(shè)計師正在以其獨特的設(shè)計理念和實踐為可持續(xù)時尚注入新的活力。在本季倫敦時裝周中有一位極其年輕的設(shè)計師品牌也獲得了眾多關(guān)注，他就是畢業(yè)于圣馬丁時尚文學碩士的威爾士設(shè)計師Paolo Carzana。
Paolo Carzana在2022年9月推出的同名品牌。僅兩季系列過后，Sarah Mower便將其贊譽為“倫敦時尚童話故事的新篇章”。
在2025倫敦時裝周秀場后，時尚商業(yè)媒體BoF更是將Paolo Carzana 稱為“倫敦的慢時尚詩人”。之所以被稱為“慢時尚”，是因為Carzana拒絕傳統(tǒng)時裝的工廠生產(chǎn)模式，均為手工制作，并使用植物基、天然染料、香料等可回收再利用材料，服裝幾乎不會使用工業(yè)縫紉機，大多通過手工披覆、纏繞以及手繪等方式創(chuàng)作。
作為一位新生代設(shè)計師，他不僅僅是在做時尚，而是在做對地球負責的時尚，探索著設(shè)計與環(huán)保之間的完美平衡。這種將藝術(shù)性與社會責任結(jié)合的方式，無疑為時尚行業(yè)帶來了新的可能性。
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Paolo Carzana
不是設(shè)計師是“草藥師”
現(xiàn)定居于倫敦的Paolo Carzana，以時尚可持續(xù)設(shè)計風格著稱，2018年首次亮相時裝周后就受到了業(yè)內(nèi)的高度關(guān)注。Carzana本科畢業(yè)于威斯敏斯特大學，后又于中央圣馬丁學院獲得了碩士學位。
Paolo Carzana的本科畢業(yè)設(shè)計主題名為"The Boy they stole”（被偷走的男孩的畢業(yè)設(shè)計系列），該系列被時尚評論家描述為"令人驚嘆的裝置藝術(shù)品"，其夸張堆疊的戲劇化的表現(xiàn)力，容易讓人聯(lián)想起McQueen或Galliano這樣富于舞臺創(chuàng)造力的設(shè)計師。
Paolo Carzana對天然植物染料和有機織物材料有著近乎固執(zhí)的偏愛，其呈現(xiàn)的方式亦是出其不意，怪誕另類。Carzana也時常會在他的個人INS頁面上發(fā)布其收獲的材料”戰(zhàn)利品"。
在「The Boy they stole」系列中，他便用菠蘿葉片，床單，香蕉纖維紗，廚用抹布以及樹蠟等具有顛覆性且多元化的純素食材料，加以改造制成時裝材料，拓寬了可持續(xù)設(shè)計材質(zhì)的想象力。
二次回收的棉衣和網(wǎng)紗、千奇百怪的金屬制品、破碎的亞麻布、高大肅穆而又顯得陰森可怖的立體裝置藝術(shù)、與身體比例產(chǎn)生極大反差的廓形，最終呈現(xiàn)了充滿立體構(gòu)成之美的奇特造型，觀眾也可以從中感受到Paolo Carzana蘊藏的強烈情感表達。
“我認為每個年輕的設(shè)計師都對地球負有責任，我們決不能在我們的創(chuàng)作中給它造成任何進一步的損害�？沙掷m(xù)不應(yīng)該只是被視為一個口號，它應(yīng)該成為服裝制造的本身及其含義，更是每個設(shè)計師的習慣。"
——Paolo Carzana
Paolo Carzana在圣馬丁2020 MA畢業(yè)系列主題名為「The Boy Who Came Back to Life」（回歸生活的男孩），通過大量的純天然染料、有機棉以及再生羊毛，延續(xù)了可持續(xù)設(shè)計理念，系列名稱充滿了象征意義，代表了對自然和生命的敬畏，也不難發(fā)現(xiàn)它與本科系列之間的關(guān)聯(lián)，展現(xiàn)了設(shè)計的連續(xù)性和深度。
有趣的是，在對面料的加工過程里，Paolo Carzana加入了許多有助于舒緩肌膚和煥發(fā)精神的草藥，讓穿著者更為貼近大自然的氣息。他用一段簡潔明了的話來形容此次的創(chuàng)作心得：”一場朝圣之旅，穿越黑暗和痛苦，進入光明與希望"。
Paolo Carzana 的這一男裝設(shè)計系列旨在凸顯無性別主義理念，女性化的花卉妝容和柔和曲線的褶皺設(shè)計則進一步模糊了性別辨識，盡管充斥著諸多戲劇化的面貌，大部分造型的實用可穿著性還是得到了一定的重視。
Carzana 將他的作品從一個單純的時尚系列轉(zhuǎn)變?yōu)橐粋�有深刻社會責任感的藝術(shù)創(chuàng)作，他的設(shè)計從不只是為了追求美學和時尚。
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Paolo Carzana
2025「Dragons Unwinged at the Butchers Block」秋冬系列
本季2025秋冬系列《Dragons Unwinged at the Butchers Block》（屠夫街上的無翼巨龍）仍然如此，設(shè)計靈感部分來源于 19 世紀的后印象派畫家 Henri de Toulouse-Lautrec 的作品，以及 Fyodor Dostoevsky 和 Charles Dickens 的小說場景，營造出一種介于天堂與地獄之間的煉獄氛圍。秀場在一處名為“Holy Tavern”的小酒館內(nèi)，以 14 款造型在倫敦時裝周掀起關(guān)于力量被剝奪與自由受限的探討。
他以“龍”象征美與力量，用解構(gòu)主義手法將粗糲的有機面料與精致蕾絲、亞麻布結(jié)合，塑造出脆弱與堅韌交織的張力。燭光搖曳中，模特身著褪色破損的外套、塌陷的裙擺、脆弱不堪的襯衫，仿佛時光中的幽靈。手工噴染的粉紅、黃色、淺藍色調(diào)，以天然染料渲染出日出般的漸變，象征煉獄中的凈化。
面料普遍保留著毛邊和破洞，經(jīng)過包裹、捆綁、分層等方式解構(gòu)成為背心、襯衫和外套，一些皺皺巴巴的連衣裙看上去很像Madam Grès風格的皺褶，像是遠離信息時代的游牧民族，衣衫襤褸，但天然染料浸染的柔和的黃色、粉色、綠色又顯示出一種精神上的富足。
Carzana拒絕工廠化生產(chǎn)，每件作品都帶著未完成的痕跡，如同歷史殘片。他在屠夫街的工作室通宵雕琢作品，目睹屠夫的晨間儀式，與夜幕下狂歡的倫敦形成強烈對比。
設(shè)計師Paolo Carzana也在秀場筆記中說道，“這是一場和人工智能的斗爭，以及一種我們正在走向自我毀滅的感覺……每個人都把AI當作工具，讓它慢慢奪走自己的思想和能力，我想讓人們意識到如果我們不利用自己的智慧和大腦的創(chuàng)造力，會發(fā)生什么。”
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